ОПИСАНИЕ
Современный актер работает на пересечении разных методов и традиций. Мы сделали этот онлайн-курс, вдохновляясь актерским мастерством, принципы которого всегда ощущаются зрителем, но часто остаются без сформулированной специфики.
Поэтому мы рассматриваем актерское мастерство как живую практику, в основе которой лежат конкретные инструменты — внимание, действие, чувство правды и взаимодействие с партнером.
На их основе мы придумали пять занятий, на которых вы разберетесь, какие техники и принципы определяют существование актера на сцене и в кадре. Узнаете о том, как актер работает с текстом, как строятся его отношения с режиссером и что стоит за теми решениями, которые мы видим на экране.
Каждое занятие включает:
· Теоретическую часть — суть актерских методов и историю их появления.
· Практическую часть — упражнения и тренинги, которые можно почувствовать на себе, а не только изучить теоретически.
· Курс завершается большой читкой, где все изученное встречается с живым материалом.
Поэтому мы рассматриваем актерское мастерство как живую практику, в основе которой лежат конкретные инструменты — внимание, действие, чувство правды и взаимодействие с партнером.
На их основе мы придумали пять занятий, на которых вы разберетесь, какие техники и принципы определяют существование актера на сцене и в кадре. Узнаете о том, как актер работает с текстом, как строятся его отношения с режиссером и что стоит за теми решениями, которые мы видим на экране.
Каждое занятие включает:
· Теоретическую часть — суть актерских методов и историю их появления.
· Практическую часть — упражнения и тренинги, которые можно почувствовать на себе, а не только изучить теоретически.
· Курс завершается большой читкой, где все изученное встречается с живым материалом.
КТО АВТОРЫ МЕТОДОВ
КОНСТАНТИН СТАНИСЛАВСКИЙ, МИХАИЛ ЧЕХОВ, ЛИ СТРАСБЕРГ, СТЕЛЛА АДЛЕР, СЭНФОРД МЕЙСНЕР, ДЭВИД МАМЕТ
Каждый подход представляется через теоретические основания и применяется через упражнения
Каждый подход представляется через теоретические основания и применяется через упражнения
РАСПИСАНИЕ
Что будет внутри:
Первое занятие будет посвящено основам актерского мастерства и истории существования актера в театре. Поговорим о развитии театра — от шутов, бродячих артистов и религиозных мистерий до современного театра, а также о том, как формировались отношения режиссера и актера. Разберем базовые элементы актерского инструментария: внимание, эмоциональную память, чувство правды, действие, подтекст, создание образа и другие принципы актерского существования. Также кратко познакомимся с основными актерскими школами и методами — от Станиславского до Мейснера.
Практическая часть будет включать упражнения на внимание, эмоциональную память, сенсорное восприятие и взаимодействие с партнером.
Первое занятие будет посвящено основам актерского мастерства и истории существования актера в театре. Поговорим о развитии театра — от шутов, бродячих артистов и религиозных мистерий до современного театра, а также о том, как формировались отношения режиссера и актера. Разберем базовые элементы актерского инструментария: внимание, эмоциональную память, чувство правды, действие, подтекст, создание образа и другие принципы актерского существования. Также кратко познакомимся с основными актерскими школами и методами — от Станиславского до Мейснера.
Практическая часть будет включать упражнения на внимание, эмоциональную память, сенсорное восприятие и взаимодействие с партнером.
Что будет внутри:
Это занятие будет посвящено системе Станиславского и методу Михаила Чехова. Разберем ключевые принципы существования актера в предлагаемых обстоятельствах, работу с задачей, внутренним действием и атмосферой роли. Поговорим о магическом «Если бы», темпо-ритме, взаимодействии с партнером и создании внутренней жизни персонажа.
В практической части участники попробуют упражнения на психологический жест, воображаемый центр, атмосферу и работу с физическим существованием персонажа.
Это занятие будет посвящено системе Станиславского и методу Михаила Чехова. Разберем ключевые принципы существования актера в предлагаемых обстоятельствах, работу с задачей, внутренним действием и атмосферой роли. Поговорим о магическом «Если бы», темпо-ритме, взаимодействии с партнером и создании внутренней жизни персонажа.
В практической части участники попробуют упражнения на психологический жест, воображаемый центр, атмосферу и работу с физическим существованием персонажа.
Что будет внутри:
На третьем занятии рассмотрим методы Ли Страсберга и Стеллы Адлер. Поговорим о работе с эмоциональной и аффективной памятью, воображением, внутренними зажимами и личным опытом актера. Разберем различия подходов Страсберга и Адлер к созданию персонажа и существованию в роли, которые исходят из единого начала, но исповедуют противоположные принципы.
Практика — упражнения на релаксацию, память ощущений и места, а также на работу с воображаемыми обстоятельствами и миром персонажа
На третьем занятии рассмотрим методы Ли Страсберга и Стеллы Адлер. Поговорим о работе с эмоциональной и аффективной памятью, воображением, внутренними зажимами и личным опытом актера. Разберем различия подходов Страсберга и Адлер к созданию персонажа и существованию в роли, которые исходят из единого начала, но исповедуют противоположные принципы.
Практика — упражнения на релаксацию, память ощущений и места, а также на работу с воображаемыми обстоятельствами и миром персонажа
Что будет внутри:
Это занятие будет посвящено переходу актера от театра к кино и особенностям существования в кадре. Разберем метод Мейснера, принципы минимального действия в кино, активного слушания и работы глазами в кадре. Поговорим о фотогении, воспроизводимости актерского существования из дубля в дубль, неподвижности в кадре и фрагментированной игре в кино. Также рассмотрим основы Practical Aesthetics Дэвида Мамета.
В практической части участники выполнят упражнения Мейснера, попробуют техники работы в кадре и разберут сцену из фильма с точки зрения актерского существования.
Это занятие будет посвящено переходу актера от театра к кино и особенностям существования в кадре. Разберем метод Мейснера, принципы минимального действия в кино, активного слушания и работы глазами в кадре. Поговорим о фотогении, воспроизводимости актерского существования из дубля в дубль, неподвижности в кадре и фрагментированной игре в кино. Также рассмотрим основы Practical Aesthetics Дэвида Мамета.
В практической части участники выполнят упражнения Мейснера, попробуют техники работы в кадре и разберут сцену из фильма с точки зрения актерского существования.
Что будет внутри:
Пятое занятие будет посвящено большой читке и практической работе с текстом. Участники разберут сцены, попробуют различные подходы к существованию персонажа и взаимодействию с партнером в процессе читки.
Занятие будет построено как практическая работа с материалом, направленная на применение инструментов и техник, изученных в рамках курса.
Пятое занятие будет посвящено большой читке и практической работе с текстом. Участники разберут сцены, попробуют различные подходы к существованию персонажа и взаимодействию с партнером в процессе читки.
Занятие будет построено как практическая работа с материалом, направленная на применение инструментов и техник, изученных в рамках курса.
ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ
· Узнаете изнутри инструментарий актера, техники и принципы его существования
· Изучите принципы работы актера с текстом и режиссером и основы их взаимоотношений
· Попробуете на себе актерские упражнения и тренинги
· Научитесь определять методы и инструменты существования актера в кадре, чтобы применять их на площадке и во время работы с актером
· В конце курса поучаствуете в большой читке, в рамках которой примените изученные методы
· Изучите принципы работы актера с текстом и режиссером и основы их взаимоотношений
· Попробуете на себе актерские упражнения и тренинги
· Научитесь определять методы и инструменты существования актера в кадре, чтобы применять их на площадке и во время работы с актером
· В конце курса поучаствуете в большой читке, в рамках которой примените изученные методы
КУРАТОР
Данил Хайрутдинов
Выпускник ГИТИСа, актер театра и кино, артист мюзиклов, музыкант, преподаватель актерского мастерства и сценической речи. Слушатель курса «Lee Strasberg’s Method» в The Lee Strasberg Theatre & Film Institute в Нью-Йорке
ИНФОРМАЦИЯ О КУРСЕ
РАСПИСАНИЕ
Время занятий — 18:00 мск / 20:00 алм
Занятие 2 раз в неделю. Длительность 1,5-2 часа.
Занятие 2 раз в неделю. Длительность 1,5-2 часа.
ФОРМА ОБУЧЕНИЯ
Онлайн в ZOOM
Обучение проводится на русском языке
Обучение проводится на русском языке
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ
2,5 недели
НАЧАЛО КУРСА
8 июня 2026 года
СТОИМОСТЬ КУРСА
Early bird
7000 РУБЛЕЙ
43000 ТЕНГЕ
93 ДОЛЛАРА
[до 1 июня]
43000 ТЕНГЕ
93 ДОЛЛАРА
[до 1 июня]
Полная сумма
9000 РУБЛЕЙ
55000 ТЕНГЕ
93 ДОЛЛАРА
55000 ТЕНГЕ
93 ДОЛЛАРА
